miércoles, 24 de diciembre de 2008

Frida Kahlo - DoKumental

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Según se, hoy por hoy se exhibe una muestra del trabajo de Frida en el Centro Cultural Palacio La Moneda. Yo aun no la visito, pero sin duda lo hare.

A propósito de esto algunas personas me han pedido la película de Frida, ante esto digo ¡NO LA RECOMIENDO! La deja como una loca, histérica, incoherente. Lo más rescatable (o lo unico)de esa película es la banda sonora.

Por esto aki les dejo este documental, yo lo vi hace años y la verdad es de los mejores k e visto, si aun así ven la película, entenderán por k lo digo, pero si ya vieron el documental igual no esta demás.

Mil besos! Y por supuesto Feliz Navidad! (este es mi regalo navideño)

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Exposición Frida y…
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  • Desde el 22 Nov. 2008 – hasta el 29 de febrero 2009
  • Lugar: Palacio Cultural la Moneda
    Horarios: De lunes a domingo, de 10:00 a 19:30 hrs.
    Entrada general $600, estudiantes, convenios y adulto mayor: $300
    Entrada Liberada de lunes a viernes entre 10:00 y 12:00 horas.
    Niños menores de 5 años no pagan entrada.

Frida Kahlo - DoKumental (II Parte)

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Sitio Web: http://www.fkahlo.com/#

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Descarga Directa : OST Frida Kahlo (Julie Taymor -2002)

http://rs475.rapidshare.com/files/150207840/Frida.OST.zip

jueves, 4 de diciembre de 2008

MARLENE DIETRICH

(MOROCCO - 1930, USA)

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Alicia le pregunta al Gato:¿Me podrías indicar, por favor, hacia dónde tengo que ir desde aquí?".
"Eso depende de a dónde quieras llegar", contestó el Gato

*
(SEVEN SINNERS - 1940, USA)

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"A mí no me importa demasiado a dónde... ", empezó a explicar Alicia.
“¿Y que rumbo llevas?” le pregunto el Gato
“No tengo rumbo...siempre que llegue a alguna parte", terminó Alicia a modo de explicación.
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(I Couldn't Be Annoyed -1932)

*
"En ese caso, da igual hacia a dónde vayas, cualquier camino es bueno para ti ",interrumpió el Gato.
"¡Oh!. Siempre llegarás a alguna parte", afirmo categóricamente "si caminas lo bastante".
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(Lewis Carrol)

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Sitio Web Oficial:
http://www.marlene.com/
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MARLENE DIETRICH II

(BLONDE VENUS - 1932, USA)

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“… Cuando me he encontrado con alguien que me parecía un poco lúcido, lo he sometido a la experiencia de mi dibujo número 1 que he conservado siempre.

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(Falling in love again -1930)

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Quería saber si verdaderamente era un ser comprensivo. Pero siempre me respondían :: "Es un sombrero". Entonces no le hablaba ni de serpientes boas, ni de la selva virgen y ni de estrellas.

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(DISHONORED - 1930, USA)

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Poniéndome a su altura, les hablaba del bridge, del golf, de política y de corbatas. Y la persona grande se quedaba muy contento de conocer a un hombre tan razonable …”

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(Antoine de Saint-Exupéry)

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Marlene Dietrich Sings, por descarga directa:

Marlene Dietrich - "Marlene"

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Marlene Dietrich - "Marlene in London"

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Marlene Dietrich - "Lili Marlene"

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Marlene Dietrich - Live At the Cafe de Paris

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Otros:

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domingo, 9 de noviembre de 2008

Emilly Loizeau

CUENTO
Se sentía vejado un Príncipe por no haberse dedicado nunca más que a la perfección de las generosidades vulgares. Preveía asombrosas revoluciones del amor, y sospechaba en sus mujeres mejores capacidades que esa complacencia adornada de cielo y de lujo.

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*

Quería ver la verdad, la hora del deseo y de la satisfacción esenciales. Fuese o no una aberración de piedad, así lo quiso. Poseía cuando menos un poder humano bastante amplio.

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*

Todas las mujeres que le habían conocido fueron asesinadas. ¡Qué saqueo del jardín de la belleza! Bajo el sable, ellas lo bendijeron. No encargó otras nuevas. - Las mujeres reaparecieron.Mató a cuantos le seguían, después de la caza o las libaciones. - Todos le seguían.

*

*

Se divirtió degollando los animales de lujo. Hizo arder los palacios. Se abalanzaba sobre la gente y los descuartizaba. - La muchedumbre, los tejados de oro, los bellos animales seguían existiendo.¡Cabe extasiarse en la destrucción, rejuvenecer mediante la crueldad! El pueblo no murmuró. Nadie ofreció la ayuda de sus puntos de vista.

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*

Una tarde galopaba altivo. Apareció un Genio, de belleza inefable, inconfesable incluso. ¡De su fisonomía y de su porte destacaba la promesa de un amor múltiple y complejo! ¡De una felicidad indecible, insoportable incluso! El Príncipe y el Genio se aniquilaron probablemente en la salud esencial. ¿Cómo habrían podido no morir por ello? Juntos, pues, murieron. Pero ese Príncipe falleció, en su palacio, a una edad ordinaria. El Príncipe era el Genio. El Genio era el Príncipe. La música sabía falta a nuestro deseo.

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Arthur Rimbaud

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Web oficial: http://www.emilyloizeau.net/

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Emily Loizeau por Descarga directa:

Emily Loizeau, -L'autre bout du monde (2007) http://rapidshare.com/files/58107372/Emilly_Loizeau_2007_I_autre_bout_du_monde__Pop_Inter_.rar

lunes, 20 de octubre de 2008

Feist - por descarga directa -

(Siguiendo con las niñas guapas y talentosas)

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Web Oficial: http://www.listentofeist.com/

MySpace: http://www.myspace.com/feist

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Feist por Descarga directa:

Feist - The Reminder (2007) Incluye el video 1234 y My Moon My Man
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Feist - Toronto 2005 (Live At The Rehearsal Hall) 608 MB - DVDRip http://rapidshare.com/files/131032191/Feist-LiveAtTheRehearsalHall.part1.rar http://rapidshare.com/files/131033407/Feist-LiveAtTheRehearsalHall.part2.rar http://rapidshare.com/files/131033720/Feist-LiveAtTheRehearsalHall.part3.rar http://rapidshare.com/files/131033599/Feist-LiveAtTheRehearsalHall.part4.rar http://rapidshare.com/files/131033771/Feist-LiveAtTheRehearsalHall.part5.rar http://rapidshare.com/files/131037657/Feist-LiveAtTheRehearsalHall.part6.rar http://rapidshare.com/files/131034228/Feist-LiveAtTheRehearsalHall.part7.rar

Open Season Remixes And Collabs (2006)
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Black Sessions (2004) http://rapidshare.com/files/92397741/Feist_live__2004__Black_Sessions.rar

pass: ultimovicio

Let It Die (2004)
http://rapidshare.com/files/79714353/Feist_-_Let_it_Die.rar
pass: ultimovicio

Monarch (Lay Your Jewelled Head Down) (1999)
http://rapidshare.com/files/79884229/Feist_-_Monarch.rar
pass: ultimovicio

domingo, 5 de octubre de 2008

Lo fundamental aquí es el signo y no la materialidad del desplazamiento de un cuerpo en el espacio

Esto de escribir a mi no me sale bien
pero estoy desafiada a hacer muchas cosas que no me salen bien
debo utilizar un lenguaje que no he usado, que desconozco
que me sale primitivo, pueril y torpe
quizás debo revisar todos los relatos galantes que existan
para aprender a armar todos los miguelitos fascinantes
que ninguna vez arme


No me importa si los molinos de viento son insomnio acumulado
como asumir una labor heroica en esta filosofía medrosa
es como el grito de esperanza del desesperado que no se salva por la fe

La fantástica Aldonza Lorenzo exige la labor más política
que jamás he realizado en la vida
Tengo todas las sinapsis necesarias dispuestas para realizarlo
Pero no se como, no leo entre líneas, solo veo molinos
Incluso Sancho esta vez me incita a no seguir
Pero Sancho camina con los calcetines mojados como yo
Quiero arrasar con toda la inmundicia que me entorpece
Siento todo el arresto que creo necesitar
Pero soy más pava que perro nuevo



En este momento el combate con molinos, gigantes incluso dragones
se vuelve contra mí y me veo cual profesora de piano enterrándose un puñal.

“…Así es la verdad, respondió Don Quijote; y si no me quejo del dolor, es porque no es dado a los caballeros andantes quejarse de herida alguna, aunque se le salgan las tripas por ella".

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Descarga directa Edith Piaf -The Very Best (1991)-:
http://www.megaupload.com/?d=CJMBCQVH http://www.4shared.com/file/64148276/3d1415f7/Edith_Piaf_-_The_Very_Best__1991_.html

domingo, 21 de septiembre de 2008

Mon fiancé



Mi táctica es
mirarte aprender como sos
quererte como sos



mi táctica es
hablarte
y escucharte
construir con palabras
un puente indestructible



mi táctica es
quedarme en tu recuerdo
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
pero quedarme en vos







mi táctica es
ser franco
y saber que sos franca
y que no nos vendamos
simulacros
para que entre los dos
no haya telón
ni abismos

mi estrategia es
en cambio
más profunda y más
simple










mi estrategia es
que un día cualquiera
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
por fin me necesites.











*Táctica y estrategia (Mario Benedetti)

sábado, 6 de septiembre de 2008

Camille I (je l'aime)

Seguir las intrucciones detalladas mas abajo:

"Au port"

INSTRUCCIONES

Ella es bastante increible como para verla por si sola, pero descubri algo que quiero compartir:

1-. Poner la pantalla del PC (no del video, por k no se puede) en modo completo, esto para kien no lo sepa se cambia en herramientas.

2-. Cargar los videos antes de verlos

3-. Ver los video con un desfase de 15 segundos exactos.

Se k puede parecer una tontera, pero a mi me gusto. No faltara algun otro tonto k le guste.

A quienes les guste, les dejo otros mas abajo, la pagina de la lola donde pueden oir mas de su trabajo y links de descarga directa.

Besos!

Camille II (Descarga directa)

Camille Dalmais



Ta douleur


-LÀ OÙ JE SUIS NÉE

1, 2, 3

http://www.camille-music.com/
http://www.myspace.com/camilleofficial

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Descarga directa:

Hole (2008)
http://rapidshare.com/files/134728228/holcam.rar

Le fill (2005)

http://rapidshare.com/files/35682032/Camille_-_Le_fil_-_2005.rar.html

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http://www.gigasize.com/get.php?d=ms07rj6fmbb

The black session (2005)

http://rapidshare.com/files/70004719/Camille__2005__Black_Session.rar

http://www.mediafire.com/?42yreccy4lx

Le sac de filles (2004)

http://rapidshare.com/files/23566744/toca-fitas.blogspot.com_lesacdesfilles.rar

lunes, 18 de agosto de 2008

The triumph of a heart - Bjôrk

The nerves are sendings
himmering signals
all through my fingers
the veins support
blood that gushes
pulsively towards

The triumph of a heart - that gives all : that gives all
The triumph of a heart - that gives all : that gives all

The stubborn trunk
sof these legs of mine
serve as pathways for my favourite fuel
heading upwards towards
my kidneys

The triumph of a heart - that gives all : that gives all
The triumph of a heart - that gives all : that gives all

Smooth
soft, red
velvety lungs
are pushing a network
of oxygen joyfully
through a nose
through a mouth
but all enjoy
sall enjoys

The triumph of a heart - that gives all : that gives all
The triumph of a heart - that gives all : that gives all
The triumph of a heart - that gives all : that gives all
The triumph of a heart - that gives all : that gives all

miércoles, 6 de agosto de 2008

Última entrevista a Adolfo Couve


..... Couve desbordó los límites de la novela y entró en la poesía, que él admiraba con fervor...... Desbordó géneros y límites, que al final se hacen incómodos para los grandes; por eso escribió una novela tan breve "que no tenía lomo", como decía él irónicamente a propósito de su último texto. Finalmente, quiso que esta entrevista se publicara, y por eso hay que hacerlo.

-¿Por qué te fuiste de Cartagena?
-Primero, no sé por qué me fui a Cartagena, me fui el año 83. Me quería ir de Chile. Pero me fui de Chile en realidad, porque yo encuentro a Cartagena distinto a Chile. Como no había plata ahí, no lo habían destruido todo, no habían convertido las cosas en otras cosas. Había techos con árboles encima, había caminos de ripio. Había recuerdos de infancia, es un lugar que uno ha vivido ya antes ...por eso vivo ahí... Es duro, claro, yo tengo un camino de tierra fuera de mi casa y hay vacas esperando; cuando voy a hacer clases a Santiago me encuentro dos vacas sentadas. Cartagena es un lugar marginal de verdad. Muchos escritores hablan de la marginalidad, pero yo vivo la marginalidad.

-Ese retiro a Cartagena, ¿tiene que ver con tu búsqueda del realismo?
-Yo, antes de irme a Cartagena, me fui al realismo, y me fui a Cartagena también porque se trataba de aprender a hacer un ejercicio, aprender un oficio, yo quería eso. Y entonces me di cuenta de que la prosa tenía una época de gloria, un gran renacimiento entre la Revolución Francesa y Zola... La Revolución Francesa fue la revolución más sangrienta que ha tenido el mundo, fue la caída de todo el siglo XVIII, decapitaron al rey, vino una dictadura de Napoleón y luego emergió una burguesía aprovechadora, que no había arriesgado nada pero que quería testimoni; o sea, tanto la revolución, el imperio y esa burguesía querían testimonio; o sea, tanto la revolución, el imperio y esa burguesía querían testimonios nítidos, no querían que los representara una pintura rococó del siglo XVIII, no querían Rafael, Renacimiento, ni nada de eso, y tuvieron a David, Ingres, que fueron sus rafaeles huecos, sus rafaeles escenográficos. La prosa tuvo que ser también muy nítida, muy forma
l. Por eso los franceses instauraron ese siglo de oro en la prosa...

-Cuando un escritor realista logra una buena descripción, ¿es como acceder a un estado de iluminación?
-Es que el realismo no es sólo descripción, eso es sólo una parte de la técnica realista. También está la búsqueda del tema universal, que es muy difícil. Yo creo que, antes que la descripción, lo más importante del arte realista es la búsqueda del tema universal.

-¿Qué significa el tema universal?-

El tema universal es lo que me pasó a mí, pero que también te para ti. Es muy difícil encontrar cosas que nos hayan pasado a los dos. Todo el naturalismo y lo que viene después de Zola es ya más bien destapar los techos del vecindario, contar lo que le ha pasado a los demás. El tema universal no es algo que el lector busque por curiosidad; las cosas por curiosidad se leen una sola vez, los temas universales se recurre a ellos. Encontrar un tema universal no es fácil, a veces uno cree haberlo encontrado pero no es así... Una vez hallado ese tema, hay que abordarlo con distancia y ahí entra la técnica del lenguaje y del contenido... Como se trata de una literatura de distancia, el lenguaje no se puede comer al contenido...

-¿Este trabajo del realista implica un sacrificio del yo?-
Sí, por supuesto, todos los realistas se ocultan, se anulan, no tienen biografía. No es lo mismo una biografía de Velázquez que la biografía de Van Gogh. Yo creo que el problema del realista es que es muy agnóstico, muy escéptico y es muy amante de la vida al mismo tiempo. Entonces, tiene que encontrar una fe, algo sólido en que apoyarse, y por eso busca este huevo de oro, este arte por el arte; y no porque sea anacrónico ni esteticista, sino porque necesita creer en algo.

-¿El artista realista es un gran desesperado?
-Claro, el realista le tiene mucho miedo a la muerte, tiene periodos de muchas depresiones y angustias, y se afirma entonces en estas ecuaciones de perfección, síntesis, economía de medios, de búsqueda de la esencia de las cosas, para poder creer en algo y para poder rescatar del tiempo lo que sucede con las personas con el tiempo; el realista le tiene terror al desgaste, eso es lo que vemos en "Las Meninas", ese intento por sacar del tiempo a esa niñita...... Yo creo que se nace realista, y por eso es una escuela tan combatida, tiene tantos adeptos y enemigos...

-¿Tú naciste realista?
-Sí, yo nací realista...
-¿Cómo lo descubriste?

-Porque como pintor no era capaz de llegar a ese ajuste, me faltaba dibujo, tenía deficiencias en mi construcción; era un pintor de la mancha muy espontáneo, pero no era capaz de armar, de llegar a la forma... En cambio, cuando empecé a describir, me di cuenta de que era capaz de armar un párrafo que estaba bien, que tenía el sinónimo completo, que tenía la sintaxis perfecta y eso me dio una alegría, me pude apoyar en eso, me dije: tengo mi religión, una religión con muchos riesgos eso sí...
-¿Cuál es tu sueño?
-Mi sueño es tomar todo Merimée, Renand, Flaubert, todo eso y asimilarlo como yo lo asimilé durante tantos años, pasarlo por la experiencia de todos los inmigrantes, de toda América y devolverlo a la fuente. Lo que ocurre es que la fuente está pasando por un mal momento, porque ellos están leyendo a García Márquez. Francia ha decaído mucho después de los 50.

-Al leer tus libros infiltrados en el realismo riguroso y extremo surge una honda melancolía...
-Sí, porque el realismo tiene eso, el realismo se conmueve con las personas anónimas, los personajes del realismo son siempre personas anónimas, una espalda, los zapatos de una persona... Hay mucho humor, un humor triste y un amor también... A mí me gustan los perdedores, no me gusta el éxito, me gusta el dolor humano; entonces es bonito que una escuela estética, el realismo, los lleve a ser protagonistas. Por eso puede provocar rechazo, porque el realismo es lo menos exitista que hay, por ese amor por lo cotidiano, por los personajes perdidos; eso me interesa a mí, encuentro que hay mucha intensidad en lo marginal. Todo eso colinda con la belleza. La belleza se da siempre por el lado de lo áspero, yo sé por donde va. La belleza, no va por lo "lindo".

-En "La Lección de Pintura", Augusto, el joven talento, descubre en un negocio de pueblo que les a belleza, no la descubre en la academia. ¿Por qué para ti la belleza está en lo deteriorado?
-No sé, pero ahí está- es que no sabemos lo que es la belleza, la belleza es esquiva, yo sé dónde no está.
-¿Dónde no está?-
No está en los malls ni en el fútbol ni en las teleseries, ni en lo brillante, ni en el arribismo, ni en la gente que corta los árboles y no respeta la naturaleza.

-¿Por qué?
-Porque cuando una cosa es bella como la "Gioconda" o las pirámides, esa cosa ya está dentro de la enumeración de las cosas. Es lo mismo decir mar que decir pirámide, es lo mismo decir árbol que madonna de Rafael. Esos son artistas extraordinarios que han podido poner en la lista de lo que existe lo que no existía y que la naturaleza necesitaba.

-¿El arte acerca al artista al absoluto?
-Yo creo que el problema es que no sabemos donde estamos parados, porque estamos buscando una seguridad que no existe y en realidad estamos en un planeta que está suspendido en el espacio y sujetos por unas leyes que no controlamos. Entonces uno dice: "Yo no pedí nacer y estoy aquí mirando el cielo, no entiendo nada". Uno tiene derecho a ocupar su vida para entender algo, es un derecho de uno saber más o menos de qué se trata, aunque sea intuyéndolo.
..... Entonces cuando uno hace algo bien hecho, uno entra en el concierto de un cierto orden y de un programa que existe. Entonces uno se puede morir tranquilo... Creo que la existencia y la realidad están dentro de un programa muy violento y muy veloz, entonces no cabe la mediocridad; un médico mediocre o un poeta mediocre es grave, un abogado mediocre también lo es; pero ser un artista mediocre es lo más grave que hay. Es lo mismo que una monja pagana o una monja escéptica.

-De tus libros anteriores a la "Comedia del Arte", ¿"El Pasaje" fue el que más se acerca a ese orden del que tú hablas?
- En la decada de los 70 hice cuatro novelas, que es lo que los argentinos pusieron en una sola obra, convenciéndome de que se trataba de una sola cosa. Entonces fui pasando de "El Picadero" al "Tren de Cuerdas", a "La Lección de Pintura". Me fui poniendo metas: "El Picadero" era la epopeya personal, no me gusta eso de la familia, pero de todas maneras yo lo hice con distancia, lo hice como una composición. Después hice "El Tren de Cuerdas", que era oponer una cosa oscura a la naturaleza. Era una cosa de claroscuro, yo creo que esa novela tiene que ver con la luz, es una novela de la luz. Y después hice "La Lección de pintura", porque me interesa ese neoclasisismo, quería dibujar con el párrafo, yo quería hacer ingrávidas las figuras que están con el contorno perfecto y equidistantes con todo su centro. Yo quería trabajar el dibujo, es mi dibujo "La Lección de Pintura"; pero cuando hice "El Pasaje" abordé la ciudad, abordé una cosa muy peligrosa en la literatura, que es hacer vivir el tiempo y el espacio de la novela misma.

-¿Puedes explicarlo más?-
Es una de las cosas más graves que existen, porque te despersonaliza totalmente, te desrealiza... Por ejemplo: se arrienda la casa, después llega la mudanza, después sacan los muebles, en el otro capítulo ocupas la casa.
Aunque sean cuatro capítulos, esa secuencia es muy difícil de explicar con palabras... De todas maneras esa secuencia hace que el escritor se haya anulado de tal manera que está viviendo ese tiempo y ese espacio que va sucediendo ahí... eso es muy peligroso. Por eso con "El Pasaje" yo me enfermé, dejé de escribir diez años... No podía volver a la realidad, me había metido tanto en esa otra realidad, la intención mía había sido vivir eso, no podía volver, estaba despersonalizado.

-La vocación por el arte, ¿es un oficio o un destino?

-Yo creo que el arte y la belleza son un destino, te tocan, tú eres una pila de no sé quién, que te cargan... Y buscan personas bastante pobres, nosotros somos bastante vacíos, bastante pobres, tenemos un yo castigado... Si uno escarba bien la realidad, descubre una lucha tremenda entre el bien y el mal, es una lucha feroz. Hay una lucha subyacente entre polos muy grandes. Los artistas participan directamente de esa lucha.

-¿No le has temido al fracaso?
-No, porque es difícil que yo fracase, y lo digo con humildad, porque uno sabe cuando las cosas están bien hechas. El fracaso es la ansiedad, es apurarse, es cumplir demasiado con el editor.

-¿Cuándo aparecen en tu obra los arquetipos?
-Un día me cayó este regalo, el de la "Comedia del Arte", que es realmente un arquetipo, un libro que yo considero muy importante para la literatura chilena. Creo que soy el único escritor que ha abordado un arquetipo de esa manera, y ese mérito me queda grande a mí, no lo estoy diciendo como autor...

-¿Divides la literatura entre la que trabaja un tema y un arquetipo?
-La búsqueda de un tema universal es ya un mérito, lo que te sucede a ti me sucede a mí, pero un arquetipo, guardando las enormes distancias, claro está, es lo que les sucede a Fausto, al Quijote.

-¿Cómo abordaste el arquetipo en "La Comedia del Arte"?

-Lo que hice fue usar el sistema realista, hice un gran cataplasma, un cataplasma arquetípico, tenía bastantes páginas, me demoré mucho y cuando lo leí estaba todo muerto y lo quemé. Yo quemo todo lo que no me sirve. Seguí trabajando el arquetipo; entonces, hice otro cataplasma, ni siquiera mejor que el primero y también lo quemé... Pasó un año, y un día estaba escuchando "Don Giovanni", de Mozart, que es un arquetipo, y vi la soltura con que Mozart entraba y salía en la escena, la liviandad, la transparencia. Entonces dije: "estos personajes arquetípicos son muy transparentes, no tienen hueso, no tienen carne, no tienen nada, son símbolos puros, son ideas. ¿Qué hago yo que tengo este tema arquetípico, no encuentro cómo vencerlo y he fallado dos veces? Entonces yo mismo me respondí: "lo voy a contar no más, voy a contarlo tal cual es, no tengo más talento que contarlo, no soy Mozart, ni Goethe ni Cervantes". Entonces escribí esto con libertad, y funcionó.

-Para ello, ¿te sirvieron tus experiencias creadoras anteriores?
-Me sirvió también de cierta forma, me dio libertad, me la había ganado, pero no me sirvió más que para eso... Es lo mismo que pasa con el Tiziano, que en la última etapa de su vida pinta al revés... Los grandes artistas pintan mal también, porque ya conocen tanto pintar al derecho que pintan al revés y es muy maravilloso cuando un artista pinta al revés, acercándose mucho más a la belleza cuando lo hacía perfecto, ¿entiendes?

-Y ahora, ¿qué viene?
-El problema mío es seguir... yo ya no puedo volver atrás, no puedo volver a la novela realista, tengo que continuar con esto. El problema es cómo sigo, pero ya tengo una segunda parte de "La Comedia", pero tiene veinte páginas, porque todo en la vida se va achicando, uno también se achica. Un profesor que hacía una clase del Tiziano y que hace veinte años duraba dos horas, esa misma clase dura hoy un cuarto de hora. Porque el ser humano sabe dos o tres cosas bien y después aprende a decirla cada vez con menos tiempo. Yo creo que el arte lleva a la poesía, a la síntesis siempre, a la economía de medios.

-¿Te interesa la poesía?
-Yo no soy poeta y es lo que me gustaría haber sido, porque es lo más grande que hay. Es la musicalidad más grande que hay, es el contacto más grande con el misterio. Me encantan Eliot, Pound... Me fascina cómo Eliot, por ejemplo, mete el discurso cotidiano con los retazos de historia y cómo hace eso verídico. Yo me acerco con mi prosa lo que más puedo, y quiero llegar lo más cerca que sea posible de la poesía... me gustaría arrimarme a ella.

-Dices que la poesía conecta con el misterio. ¿Has tenido esa experiencia?
-Yo creo que hay momentos de cosas logradas en que tú puedes percibir la eternidad, sentirla. Si uno tuviera el equilibrio que tiene un gran artista para hacer uno cosa bien hecha, tiene que estar muy bien situado, tienen que coincidirle muchas cosas. No existen grandes artistas depresivos, no puede ser, uno tiene que estar bien, cuando uno está bien, se puede conectar, se pueden hacer cosas bien hechas, parece que uno percibe la eternidad, y es tan cansadora la eternidad que uno prefiere que no exista para uno. Yo creo que los grandes artistas viven la eternidad desde aquí...... Cuando fui a París la primera vez, estaba tomando desayuno y alguien me dijo: "Adolfo, por qué no va al Louvre". Yo vivía en la calle Richelieu que estaba frente al museo y entré a la gran galería, fui reconociendo al Tiziano, todas las cosas que yo había conocido las fui encontrando en su verdadera dimensión, pero cuando me enfrenté a "La Gioconda" me puse a llorar, me impresionó profundamente, fue más fuerte que mí, por que vi a mi abuelita, a mi hermana, no sé, a mi mamá, no sé lo que vi, pero me impresionó profundamente, lloré, me salió de adentro, no sé lo que me pasó... "La Gioconda" es una pila muy cargada, te devuelve mucha energía... está en un punto extraordinario.

-¿Cuál?

-El rictus está puesto en tal punto de sutileza, de tal ambigüedad, que la sonrisa pasa a pertenecer al que la mira, y si yo la miro sonriente, ella sonríe, y si la miro serio, ella se pone seria. Tan lejos de nosotros está con ese tratamiento del esfumato que no sabemos de qué se trata, porque todo ese trabajo sobre mordiente, todo ese trabajo de veladura sobre húmedo, no se sabe cómo está hecho, por eso Leonardo no ha tenido ningún discípulo... Entonces ese cuadro, con esos dos paisajes disímiles que son recuerdos de infancia y toda esa ambigüedad, ese color telúrico que es tan intenso, es la tierra mujer sin edad, que las tiene todas, esa mujer con esos dos sexos, todo eso nos habla de lo que le interesaba a Leonardo, que es el fin del mundo...

-¿Te estás refiriendo a una dimensión esotérica?
- Sí, yo creo que sí, yo creo que uno percibe cosas, como te decía antes, esta lucha entre el bien y el mal, entre fuerzas absolutas. Por eso hay que distraerse también, porque si no te toma esa fuerza y te puedes hacer daño, tú te puedes ir al abismo con el arte o te puedes ir para arriba. Uno tiene que defenderse también ante esas fuerzas...

-¿Por qué te apasiona tanto la luz?
-La luz es el cuerpo, es lo que es, la luz hace el cuerpo, hace volumen, hace materia; la sombra es al revés, es lo que no hay, es la ausencia de luz, la ausencia de color, el hueco. Yo creo que todo está muy armado en la naturaleza de eso, lo que sobresale, lo que se hunde, ahí hay un misterio entre esas dos consistencias, se va hacia adentro, hacia la nada y lo que trata de ser.

-Nietzche dijo: "Todas las cosas quieren hablar en símbolos". ¿Se puede aplicar esa reflexión a la luz y la sombra?
-Es una cosa rara, si uno se fija en "La Ronda Nocturna", por ejemplo, no sólo está basada en el claroscuro, en la sombra, en la luz y en la mediatinta, sino que además hay un personaje central que representa la sombra y otro que representa la luz. "La Ronda Nocturna" es un diálogo entre la luz y la sombra, y eso es maravilloso. Yo no sé si Rembrandt tuvo tanta conciencia de eso. Hay un personaje enteramente de negro que se va hacia adentro y un personaje enteramente de blanco que se viene hacia afuera. Cuando el tema de un cuadro como éste es el lenguaje del mismo, la mente no alcanza a poder saber de qué se trata, se nos escapa, es demasiado complicado, cuando la sombra y la luz se han vuelto personajes, se han personificado en un diálogo, nosotros podríamos pensar que hay algo. Eso es especulación, por eso no quiero nombrar el bien o el mal, no sé cómo es la cosa realmente. Ahora, anda a saber tú si entre el infierno y el cielo hay su recadero...


-Por último, ¿cómo se da la coexistencia entre el pintor y el escritor?
-Yo como pintor he sido bastante flojo, irregular, tengo facilidades, pero no me he dedicado mucho y no me he jugado como me he jugado en "La Comedia del Arte". No se puede ser dos cosas, es muy difícil porque son distintas actitudes...... La pintura me ayudó a escribir y la literatura me ayudó a pintar. Yo pinto mis carboncillos mis cosas, las guardo pero no las muestro, están bien hechas, son esenciales, me dan gusto a mí, pero con lo que yo salgo afuera a pelear es con estos libros. Con la pintura me iría bastante mejor, estaría contento y saldría a hacer paisaje. Es bastante feo salir con el paisaje a la edad mía, sentarme en el rompeolas, capaz que lo haría, después volvería a tomar té y estaría con la sensación del deber cumplido... pero no, es feo todo eso. Yo creo que le he aportado mucho más a la pintura joven con "La Comedia del Arte".




Extracto editado de la entrevista emitida por el canal ARTV.

martes, 29 de julio de 2008

La jardinera



Para olvidarme de ti
voy a cultivar la tierra,
en ella espero encontrar
remedio para mis penas.

Aquí plantaré el rosal
de las espinas más gruesas,
tendré lista la corona
para cuando en mi te mueras.

Para mi tristeza violeta azul,
clavelina roja pa mi pasión
y para saber si me correspondes
deshojo un blanco manzanillón.
Si me quierés mucho, poquito, nada,
tranquilo queda mi corazón.

Creciendo irán poco a poco
los alegres pensamientos
cuando ya estén florecidos
irá lejos tu recuerdo.

De la flor de la amapola
seré su mejor amiga,
la pondré bajo la almohada
para dormirme tranquila.

Cogollo de toronjil,
cuando me aumentan las penas
las flores de mi jardín
han de ser mis enfermeras.

Y si acaso yo me ausento
antes que tú te arrepientas
heredarás estas flores,
ven a curarte con ellas.

(Violeta Parra)

*Agradeci
mientos especiales a Jorge por su linda flor

domingo, 20 de julio de 2008

Miss Kitty Butler


Si tú me miras, yo me vuelvo hermosa
como la hierba a que bajó el rocío,
y desconocerán mi faz gloriosa
las altas cañas cuando baje el río.

Tengo vergüenza de mi boca triste,
de mi voz rota y mis rodillas rudas.
Ahora que me miraste y que viniste,
me encontré pobre y me palpé desnuda.

Ninguna piedra en el camino hallaste
más desnuda de luz en la alborada

que esta mujer a la que levantaste,
porque oíste su canto, la mirada.

Yo callaré para que no conozcan,
mi dicha los que pasan por el llano,
en el fulgor que da a mí frente tosca
y en la tremolación que hay en mi mano.

Es noche y baja a la hierba el rocío;
mírame largo y habla con ternura,
¡que mañana al descender al río
la que besaste llevará hermosura!


G.Mistral

domingo, 13 de julio de 2008

Flores (ñoñas) para Cize


I can sense it
something important
is about to happen
it's coming up
it takes courage to enjoy it
the hardcore & the gentle
We just met
and I know I’m a bit too intimate
but something huge is coming up
and we're both included
I don't know my future after this weekend
- and I don't want to!
It takes courage to enjoy it
the hardcore & the gentle

domingo, 22 de junio de 2008

Ceci n´est pas une pipe?

(F.Arman - Reveils )
Esto de ke el tiempo avance y estar al parecer siempre en el mismo lugar.

¿Como se guardan las imágenes en la cabeza?

Cuando intento recuperar recuerdos, tienen la misma
densidad caótica y neblinosa de los sueños.
En efecto recuerdo para intervenir mis recuerdos
una y otra vez
Como en una deseada maquina del tiempo
Luego me recuerdo del recuerdo, un sin número
de veces intervenido
Reviso una y otra vez diálogos,
para introducir lo que no dije, .................. (Kienholz- Sollie)
Lo que no pensé en ese momento, lo que debiese haber dicho de otra forma. O lo que habría sido bueno decir.
La reedición de las acciones es lo mas peluo,
Intento no disparar las situaciones en otra dirección,
Muy conciente de la idea de maquina del tiempo
Sin pisar la mariposa.
Pienso en lo k es mas probable k hiciese o dijese mi interlocutor.
Cuando cambio lugares asumo que ya no es el recuerdo,
Mezclo diálogos con lugares,
y los reintervengo todo a mi total antojo.
Es la realidad paralela de viaje en el futuro 2.
Por supuesto esta es una de mis formas de perder el norte de todo.

(Beck - deadweight - de Michel Gondry)

Es una sensación semejante a dar ... (Kienholz - The baneary 1965)
continuidad a las imágenes de la ebriedad,
No estas seguro del orden de los acontecimientos,
Ni sabes en que momentos todos perdieron la cabeza,
O cuando tú solo perdiste la cabeza, por tanto a veces la dignidad.
A veces como llegaste a esos lugares o a esas situaciones,
E intentas articularlos con tu lógica de sobrio,
Ninguna posibilidad de acercarte un poco,
Debes recurrir a amigos que hayan estado un poco más compuestos.
.
(Kritian Burford - he learnt that if the hand of a sleeping
boy were to be submerged in tepid wat)
Si también lo has vivido
Las maratónicas 36 horas durmiendo*,
Nada más alucinado
Detenidas solo por el hambre,
Pero eso después queda mezclado con el todo.
Los sueños con su fantasía (si así lo podemos llamar),
Perversión, nebulosidad, se mezclan,
no solo entre ellos, sino también con la realidad.
La primera vez que lo experimente
fue en primero medio, en el colegio
Me tome unas pastillas pa dormir,
No con un fin suicida, sino para saber lo que se sentía, Finalmente eran drogas, lo supe por las estrellitas de la caja.
.
(Arman -Autodestruccion, 1996)
Primero tome una, paso como 1 hora y como no veía efectos
seguí hasta llegar a la sexta.
El efecto fue como al día siguiente creo,
Me kede dormida en el puesto del profesor de matemáticas (Andaur)
Sobre el libro de clases abierto, lo babee.
Luego según me contaron, Lina (profesora de ingles)
me envió a la casa, por k estaba verde.
Desde mi casa dijeron k no podían ir a buscarme k me fuese sola.
No se como mierda llegué, mis ultimas imágenes fueron el libro de clases.
Dormí como 2 días seguidos.
Realmente perturbador lo que ke sentí al despertar,
Miles de imágenes, sueños y recuerdos mezclados
k no sabia a cual de estas categorías pertenecían,
Hasta el día de hoy no lo se.
Cero conciencia del tiempo transcurrido, ni como transcurrió.
............................................ (Kienholz -State hospital int, 1966)
Por supuesto en su momento nadie supo lo k había sucedido,
no quería k lo confundieran con un intento de anulación.
Las siguientes veces k a sucedido no a sido producto de esto,
No me volvería a arriesgar ni siquiera a morir,
sino a quedar totalmente lela para siempre.
Las veces siguientes ha sido produ cto de k por diversas cirscuntancias
No he dormido por 3 días (esa es otro tipo de maratón)
(Kienholz -State hospital int, 1966) Luego vienen las siguientes hrs. de recuperación.
Y las imágenes, recuerdos y sueños mezclados,
sin poder reconocer si efectivamente estuve en otra realidad.

No se si realmente las personas que son concientes de que sueñan,
cuando sueñan,
están aventajadas de quienes no lo sabemos.
.
.............. (Annie Leibovitz - Alicia en el país de las maravillas-)
No se como cresta logramos hacer de los sueños una historia para contar.
De cualquier modo resulta ser un relato bastante mediocre.
Generalmente prefiero no intentar articular en palabras mis mejores sueños,
ni mis mejores recuerdos.
(jajjajjajjajjajjajjajjajajja de solo pensarlos sonrió y enrojezco,
nunca supe transmitirlos, quedaba como en parálisis mental),
las veces k lo he intentado resulta ser un relato muy mediocre,
creo, e aprendido un poco a intentar no pala-brisarlos.
Al intentar ser objetiva para pala-brisarlos,
transformarlos en texto legible o historizarlos
debería intentar sacar mis miles de intervenciones ¿imaginarias?

Y los destruyo dejando solo un pedazo de feca.
Creo que las imágenes nos pueden ayudar un poco mas acercarnos,
pero solo a acercarnos.
Hasta ahora mi forma para suplir mis intervenciones de todo tipo en recuerdos o sueños, utilizo la figura del -como si- entendido como comparaciones,
esta es mi forma de intervenir visualmente llevada a las palabras.
.
(Carol Finer)

(acabo de analizarlo, es mi reciente
descubrimiento sobre mi misma).
En este mismo instante se me vienen ejemplos visuales para hablar de este texto, nada mejor idea k el collage,
aunque tengo mis reticencias no dejaría de reconocerle su maestría
a Picasso o Braque –¿?-
............................... (Arman. -Grands dechets bourgeois.1959)

Podría pegar mis cosas en una tela gigante y seria mi autorretrato collage,
si las metiese en una bolsa transparente seria mi autorretrato escultórico.
Imagina tus cosas pegadas armando una estructura.
Cada frase hilada escrita debiese quedar automáticamente con derechos de autor.
– jajajjajjaj- ¡¡¡¡cuanta mierda apilada!!!!
- el ego me traiciona el muy fakin –
A él me lo imagino como la contra-forma de una persona bidimensional,
el vaciado grafico de una imagen de la pose
mas pose de una persona,
pose como la postura k mas hable de ella,
no de forma publicitaria, (aunke en ocasiones hagan muy bien su trabajo)
sino, me refiero a que cuando sus conocidos la vean digan - a esa es la… o el…-

LRecuerdo cuando dibuje al Adolfo, el jamás leerá estoos decían
-Aaaa ese es el Adolfo-,
Pero de alguna forma no había como reconocerlo, pero era el Adolfo.
-Jajjajajjajjaja- dibuje el ego del Adolfo según mis teorías
y recién lo descubro, buscando ejemplos.
Dibujo del contorno de una forma,
como una sombra que lo separa del resto,
pero sin las cualidades de la sombra que se
torna informe y con variantes de luz,
un dibujo grafico como los stencil.
Es mucho más sencillo de cómo lo describo,
tanta paja solo por que no se como palabrisarlo,
hay miles de ejemplos girando
en nuestros imaginarios.

(Andisheh Avini- untitled(Sabine) 2007)

Entonces el trabajo de Gracia Barrios,
seria como pintura de un grupos de egos doloridos.
Seeeeeeeeeee eso es lo k siempre pensé sin saberlo al verla.

(Gracia Barrios - America no invoco tu nombre en vano-1970)

martes, 10 de junio de 2008

Según la Rae

Vergüenza.

(Del lat. verecundĭa).

1. f. Turbación del ánimo, que suele encender el color del rostro,
ocasionada por alguna falta cometida, o por alguna acción
deshonrosa y humillante, propia o ajena.

2. f. Pundonor, estimación de la propia honra.
Hombre de vergüenza.

3. f. Encogimiento o cortedad para ejecutar algo.

4. f. Deshonra, deshonor.

5. f. Pena o castigo que consistía en exponer al reo a la afrenta
y confusión públicas con alguna señal que denotaba su delito.
Sacar a la vergüenza.

6. f. ant. Listón o larguero delantero de las puertas.

7. f. germ. Toca de la mujer.

8. f. pl. Partes externas de los órganos humanos de la generación.


~ ajena.

1. f. La que uno siente por lo que hacen o dicen otros.

catarse ~.

1. loc. verb. ant. Tenerse respeto o miramiento una persona a otra estando presentes.

perder alguien la ~.

1. loc. verb. Abandonarse, rebajándose en su conducta.

2. loc. verb. Desechar el encogimiento o la cortedad.

sacar a la ~ a alguien.

1. loc. verb. Imponerle el castigo de la vergüenza.

2. loc. verb. coloq. Obligarle a que haga públicamente una habilidad, cuando tiene cortedad o desconfianza de desempeñarla bien.

ser algo una mala ~.

1. loc. verb. coloq. Ser muy ruin o inconveniente.



jueves, 29 de mayo de 2008

Cosiderando en frío, imparcialmente.

(Cesar Vallejos)
Considerando en frío, imparcialmente,
que el hombre es triste, tose y, sin embargo
se complace en su pecho colorado;
que lo único que hace es componerse
de días;
que es lobrego mamífero y se peina...

Considerando
que el hombre procede suavemente del trabajo
y repercute jefe, suena subordinado;
que el diagrama del tiempo
es constante diorama en sus medallas
y, a medio abrir, sus ojos estudiaron,
desde lejanos tiempos,
su fórmula famélica de masa...

Comprendiendo sin esfuerzo
que el hombres se queda, a veces, pensando,
como queriendo llorar,
y, sujeto a tenderse como objeto,
se hace buen carpintero, suda, mata
y luego canta, almuerza, se abotona...

Considerando también
que el hombre es en verdad un animal
y, no obstante, al voltear, me da con tristeza en la cabeza...

Examinando, en fin,
sus encontradas piezas, su retrete,
su desesperacion, al terminar su día atroz, borrándolo...

Comprendiendo
que él sabe que le quiero,
que le odio con afecto y me es, en suma, indiferente...

Considerando sus documentos generales
y mirando con lentes aquel certificado
que prueba que nació muy pequeñito...
le hago una seña,
viene,
y le doy un abrazo, emocionado.
¡Que mas da! Emocionado... Emocionado...

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