Guerrilla Girls' I

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

En 1985 el MOMA (Museum of Modern Art) de Nueva York celebró una exposición de arte contemporáneo titulada - An Internacional Survey of Painting and Sculpture - De los 169 artistas que participaron en ella, sólo 13 eran mujeres. Delante del museo se manifestaba un grupo de personas que al comprobar que a finales de siglo las diferencias entre los sexos persistían y las mujeres artistas continuaban sin tener un verdadero reconocimiento. Eran mujeres, llevaban máscaras de simios y se hacían llamar Guerrilla Girls. Se denominaron así por usar tácticas de guerrilla para promocionar la presencia de la mujer en el Arte.

Según las Guerrilla la sentencia del comisario fue definitiva para su acción, advirtiendo que "todo aquél que no estuviera en la muestra debía repensar su carrera".

Sus nombres aun en su mayoría se desconocen pues eran anónimas, solo se sabe que lo constituían mujeres de diferentes edades y procedencias étnicas; no sólo artistas (pintoras, escritoras, directoras de cine…), sino también comisarías de exposiciones e historiadoras del arte. Aparecen en público llevando máscaras de gorila inspiradas en el personaje de King Kong, que utilizaban como símbolo de dominio masculino, y en sus intervenciones públicas utilizaban como pseudónimo o nombre "de guerra" aquellos de nombres de artistas y escritoras fallecidas, en general ignoradas o al menos nunca equiparadas a los nombres masculinos a lo largo de la Historia del Arte con mayúsculas. Como Frida Kahlo, Eva Hesse , Georgia O´keeffe , Artemisia Gentileschi o Lee Krasner, reivindicando así los logros que aquellas habían conseguido. Con estos disfraces también pretendían emular a Marlen Dietrich, que había llevado un disfraz de gorila en “La Venus rubia”, provocando el pánico de los espectadores en los años treinta.

..

.........(Frida).....................(Eva)...............(Georgia)............

..
......(Artemisia).................(Lee).................(Marlene)............

Afirman que con este gesto se unen a la larga tradición masculina de vengadores enmascarados, al mismo tiempo que subordinan su identidad al fin común.

“Llevamos puestas máscaras de gorila para centrarnos en los temas más que en nuestras personalidades. Nos declaramos el equivalente feminista de la tradición mayoritariamente masculina de "bienhechores" como Robin Hood, Batman y Lone Ranger.”

Una Guerrilla Girl originaria viste la obligatoria máscara de gorila y ostenta ocasionalmente una chaqueta de deporte con hombreras, una minifalda, medias de rejilla y tacones finos. Ellas comentaban que nadie en su entorno (ni familias, ni compañeros, ni maridos) conocía su identidad, a excepción hecha, decían irónicamente, de sus respectivos peluqueros. Y la verdad es que, además de su misteriosa identidad, se desconoce cuántas personas formaban su grupo. Como siempre ocurre, las Guerrilla Girls americanas tuvieron sus imitaciones o compañeras en Francia y también en Inglaterra.

.

El anonimato les permite un círculo de acción mayor, el misterio que rodea a nuestra identidad ha atraído la atención y por otro lado les permite centrarse en sus intereses como colectivo y no en su individualidad como artistas.

.

Podemos ser cualquiera, estamos por todas partes...

Eran feministas enmascaradas y cruzadas del arte, su modus operandi consistía en mostrar al público la discriminación que vivían las mujeres artistas, acusando directamente a las instituciones que mantenían tal discriminación. Sus trabajos están plagados de ironía, humor, tácticas radicales, campañas creativas y declaraciones provocadoras, sumando el misterio que rodeaba su identidad oculta, para desafiar al mundo del arte y el entretenimiento desde 1985. Contribuyeron a atraer la atención y despertar interés hacia el grupo.

Querían hacer algo que despertara la atención de los medios pero sin parecer feministas histéricas ni arriesgarse a sufrir represalias en el circuito del arte profesional. Asi fue como montaron la primera exhibición, The Night the Palladium Apologized.

Las Guerrilla Girls tienden a actuar en los márgenes de la escena del arte contemporáneo, Creen que el feminismo es una forma esencial de mirar al mundo, un mundo en el que todavía existen enormes desigualdades.

Uno de sus slogans más famosos es "Guerilla Girls, reinventando la palabra feminismo”. Consideran necesario darle otro matiz a dicha palabra, pues ha sido estereotipada negativamente por los medios y la sociedad. Con sus acciones quieren cambiar la idea de que una feminista es una mujer quejumbrosa que odia a los hombres. La palabra clave de todas estas reflexiones por supuesto es la ironía. Quieren finiquitar la imagen de la feminista amargada y resentida, tan desvirtuada por la crítica, aquella figura que los discursos antifeministas han querido desacreditar veladamente.

Usar el humor como una herramienta dicen que ayuda a “comunicar la información, provocar la discusión y demostrar que las feministas pueden ser divertidas.”

Exactamente ese es el objetivo que lleva a este colectivo: denunciar la discriminación por sexo y raza en el mundo del arte en particular, y en la sociedad por extensión. En un momento de especial conservadurismo, surgieron en Nueva York una serie de grupos que trataron de remover la conciencia del Estado a favor de los sectores más abandonados de la estructura social. Guerrilla Girls observaron que se había producido un gran aumento en el número de mujeres matriculadas en Escuelas de Bellas Artes, o dedicadas profesionalmente al mundo artístico, y sin embargo las artistas femeninas no ocupaban siquiera un 10% de las grandes exposiciones organizadas por galerías y museos.

.

Estas consignas mediante las cuales se repite una historia de exclusión y discriminación sigue salvaguardándose bajo la desfachatez de verdades inamovibles de aquél que detenta un poder, sentenciando bajo falsos parámetros de objetividad (calidad) o amparado en la complejidad del entramado de la mercantilización del arte, intereses personales, juicios subjetivos y, como efecto, formas de marginación del trabajo de las mujeres (y de todos aquellos otros).

En 19 años hemos producido más de 100 carteles, adhesivos, libros, proyectos de impresión, y acciones que ponen de manifiesto el sexismo y el racismo en la política, el mundo del arte, el cine y la cultura. Usamos el humor para transmitir información, provocar debate y demostrar que las feministas pueden ser divertidas.

Linda Nochlin se preguntaba ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?, otras artistas como Barbara Kruger o Judy Chicago enfocaron su obra a romper los estereotipos que se habían impuesto a la identidad femenina y reivindicar por fin el papel que les corresponde, las Guerrilla Girls se propusieron directamente avergonzar, señalar con el dedo a esas instituciones que mantenían y alimentaban la discriminación. Sus obras buscan un mensaje radicalmente directo.

La ironía se convierte aquí en un arma, dobla su efectividad gracias a lo directo del mensaje, y su radicalidad se ve completada por el uso de imágenes de gran impacto visual. Esta conjunción deja sin argumento posible a la institución que recibe el ataque. No es casual que la ironía y el sarcasmo hayan sido habitualmente relacionados con la identidad femenina. Si el humor ha estado presente en lo que llamamos postmodernidad, ha sido en relación con la mujer cuando se ha utilizado con mayor énfasis. Jo Anna Isaak habla de las mujeres desde su capacidad de vivir y trabajar con el concepto de "jouissance", el exceso, el disfrute de ir más allá de lo establecido o llegar al sin sentido; la risa como estrategia revolucionaria, lo orgásmico, la relación con el inconsciente

. .

Guerrilla Girls' II

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: A esa primera manifestación ante el MOMA se sucedieron otras acciones de protesta en las se propusieron poner en evidencia a todo el mercado artístico. Así, hicieron responsables a coleccionistas, críticos y propietarios de galerías del desequilibrio entre sexos existente en el mundo del arte, y sus primeras obras gráficas fueron carteles que, colocados en las calles del Soho, hacían patente el silenciamiento que sufrían las mujeres artistas. Crearon una combinación única de texto, contenido y gráfica veloz que presenta los puntos de vista feministas con un humor descarado y divertido. Anuncios para autobuses y desplegables para revistas, producción de carteles, libros, pegatinas, acciones de protesta y campañas de envío de miles de cartas de denuncia. Pretendían llegar a todas partes y utilizaron las técnicas que tenían a su alcance para lograrlo. Empezaron pegando carteles en mitad de la noche y tomando parte en otras actividades subversivas, crearon premios ficticios que revelaban los mecanismos subyacentes en el mercado del arte.

Ahora se las puede encontrar dando conferencias en galerías, museos y universidades de todo el mundo. Además le hacen un poco al cine y repudian lo belicoso del gobierno de su país, además de hacerse llamar: “La conciencia del mundo del arte". Uno de sus libros “The Guerrilla Girls’ Bedside Companion to the History of Western Art” (El libro de cabecera de las Guerrilla Girls de la Historia del Arte Occidental), se usa como libro de texto por sus colegas como parte del currículo en los estudios sobre género.

Su propuesta fue difundida por todo el mundo e imitada por otras que también se han hecho llamar Guerrilla Girls.

“El trabajo de la Guerrilla Girls representa una poderosa unión política entre la teoría y la práctica. Suponen un ejemplo para las feministas de todo el mundo”, Bell Hooks.

Del mismo modo que su actividad ha crecido hasta alcanzar un ámbito internacional, han llevado sus objetivos de crítica y reivindicación más allá del campo del arte. Sus protestas también han crecido vinculándose con la discriminación racial, implicándose en temas como el aborto, la violación, la pobreza o la guerra del Golfo, colaborando para ello con otros grupos como el Act Up.

Su arte es concebido como arma social, buscando el efecto golpe. Como dice otro de sus lemas: We strike next, obligan a poner la vista sobre los principios discriminatorios en una comunicación a nivel público, dialogando con la realidad. De ahí proviene el uso del cartel y la fotografía, ambas técnicas conservan cierta autonomía respecto a los moldes tradicionales artísticos que les otorga un carácter adecuado para los aspectos políticos, emparentandose con los panfletos. Al mismo tiempo se trata de un medio que consigue llegar a una mayor cantidad de público al intervenir en el entorno urbano, provocando el cuestionamiento desde la misma raíz del problema, desde el propio lugar donde surge.

Jorge Ribalta profundiza en este enfoque social, acentuado aún más por el hecho de ser enfrentado en grupo:

"El trabajo colectivo, la colaboración, nace de un compromiso semejante al pacto que subyace a la organización social y que da lugar al mundo de las convenciones de la vida pública. El trabajo colectivo tiene un eco evidente en la tradición socialista y (...) en la concepción benjaminiana del "autor como productor". Cuestionando la categoría tradicional del autor individual, y en consonancia, de la obra maestra, la colaboración es aquí el síntoma de una disposición comunicativa de la obra que enlaza directamente con el postulado vanguardista de reconciliar el arte y la praxis social."

Guerrilla Girls un punto combativo en una evolución que empezó con la labor de mujeres aisladas que poco a poco se han unido para luchar contra aquello que se ha llamado "el problema que no tiene nombre", luchar por un espacio propio y no impuesto por las presiones sociales, y que crece solidariamente buscando también la no discriminación de otros grupos marginados. el movimiento comenzó desde posturas interiores reunidas por una empatía que las empujó a trabajar de manera colectiva, We could be anyone; we are everywhere.

Lo que en suma pretendían conseguir era que el arte de museos y galerías mostrara por fin una imagen real de la historia y del actual panorama cultural, y dejara de ser un inventario de contribuciones masculinas. No reivindicaban que el 50% de los artistas expuestos fueran mujeres o miembros de minorías, pero criticaban que la cifra real fuese inferior al 10%. Además, entendían el arte como reflejo de la experiencia personal y social, por lo que las obras de mujeres y de artistas pertenecientes a alguna minoría debían ser por lógica distintas a las de sus colegas masculinos. Opusieron resistencia al lenguaje de la crítica artística rebatiendo el modelo patriarcal con la figura del “genio” y tradujeron la palabra latina “genius” por testículos, motivo que entendían podía explicar el que se utilizara tan poco para describir a las mujeres.

Sus críticos han catalogado a las Guerrilla Girls de hipócritas y de servirse del activismo social para fines puramente propagandísticos. Según sus detractores, aunque el propósito de las campañas de las Guerrilla Girls fuera atraer la atención sobre el arte realizado por mujeres, su auténtico propósito sirvió a la clase artista más privilegiada y clasista. También se les acusa de haber ignorado en un principio a las mujeres artistas que sufren misoginia, patriarcado o presidio en otras partes del mundo, centrándose tan sólo en su propia entrada en el mercado artístico. Por esa razón, las Guerilla Girls actuales ponen más énfasis en promover campañas a nivel mundial en contra de la violencia contra la mujer, la igualdad racial, la guerra o las dictaduras policiales.

En 1999 el colectivo, ya había crecido considerablemente, por lo que decidió establecerse como Guerrilla Girls Inc., pero sólo un año más tarde empezó a disgregarse: el grupo de performers y el comando online se establecieron por su cuenta, las performers montaron Guerrilla Girls on Tour y el comando online se estableció como las GuerrillaGirlsBroadBand, siguiendo caminos separados. En octubre de 2003, Guerrilla Girls, Inc. llevó a las Guerrilla Girls on Tour y a las GuerrillaGirlsBroadBand a juicio por infracción de copyright. Faltando a su compromiso con el proyecto, las litigantes, “Frida Kahlo” y “Käthe Kollwitz” revelaron públicamente su identidad: Jerilea Zempel y Erika Rothenberg.

Es difícil saber a ciencia cierta por k no lograron llegar a un acuerdo interno, pero se deduce de los argumentos y declaraciones ofrecidos por ambas partes que, si bien las GG empezaron su campaña sin más propósito que protestar por la política sexista del circuito artístico y pasar un buen rato, cuando la pequeña campaña empezó a reportar beneficios las chicas establecieron diferentes modelos de proyección, con diferentes grados de éxito. Hoy Guerrilla Girls, Inc. exige que los la compañía de teatro y la puntocom dejen de usar el nombre de Guerrilla Girls y reclaman millones de dólares en concepto de daños y perjuicios. Zempel y Rothenberg aseguran que el comando fue ideado y liderado por ellas y reclaman derechos sobre cualquier beneficio que sus actividades hayan generado, incluyendo aquellas en las que no han tomado parte. Paradojicamente las Guerrilla Girls están en guerra, pero no con las instituciones ni con la discriminación sexual. Las Guerrilla Girls están en guerra con las Guerrilla Girls.

Louis L. Stanton, el juez asignado al caso, debe enfrentar un momento de divertida confusión. Ya que en callada protesta por la traición de las litigantes, el resto de las Guerrilla Girls se niegan a facilitar sus verdaderos nombres e insisten en acudir al juzgado con sus máscaras de gorila. Para colmo, parece haber más de una “Gertrude Stein”, algunos miembros han cambiado de seudónimo varias veces en el curso de los años y otras ni siquiera recuerdan el suyo. En este circo de identidades cambiantes, el juez para el juez resulta complicado distinguir quién es quién.

Estos últimos sucesos sin bien son contradictorios con su propuesta principal, no deberían ensombrecer el aporte que pueden significar con su labor de denuncia y crítica social emprendida por el grupo durante más de dos décadas. Su activismo fue una alternativa a otras formas de feminismo que se estaban desarrollando en ese momento. Por supuesto Las Guerrilla Girls no fueron las primeras ni las únicas en reivindicar unos derechos que continuaban siendo negados a las mujeres, pero sí fue original y única la forma en que se propusieron combatir esta discriminación: con ingenio, descaro y sobre todo mucha ironía.

Eramos divertidas en lugar de super-serias -cuenta "Gertrude Stein". -Nadie sabía quiénes éramos. Y fuimos la sensación. La campaña fue un éxito debido, en gran parte, a su condición de colectivo anónimo, unido por una reivindicación. Nuestro anonimato -explica "Meret Oppenheim"- resultó ser una idea brillante. La gente no podía identificar los motivos individuales de cada una de nosotras, así que tuvieron que fijarse en los problemas que sacábamos a la luz.

Nunca fueron aceptadas por los museos, sin embargo, en el último par de años han estado tras ellas: Hicieron una instalación gigante en la Bienal de Venecia en 2005, también en Tailandia, Estambul y varias ciudades de España. Tienen una permanente en el Tate Modern de Londres y montarán otra en Atenas.

..................We could be anyone; we are everywhere

(podríamos ser cualquiera; estamos en todas partes).

Guerrilla Girls' (Works)

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

LAS VENTAJAS DE SER MUJER Y ARTISTA (1988)

· Trabajar sin la presión del éxito.

· No tener que exponer con hombres.

· Tener una evasión del mundo artístico con tus cuatro trabajos “free-lance”.

· Saber que tu carrera será conocida después de cumplir 80 años.

· Estar convencida de que cualquier arte que tu hagas será etiquetado de femenino.

· No quedarte enquisolada en una plaza fija de profesora de arte.

· Ver que tus ideas cobran vida en el trabajo de otros.

· Tener la oportunidad de escoger entre tu carrera o tu maternidad.

· No tener que justificar tu éxito económico con antiguas militancias conceptuales.

· Dedicar más tiempo a tu trabajo cuando tu compañero te haya abandonado por alguien más joven.

· Estar incluida en una versión revisada de la historia del arte.

· No tener que avergonzarte porque te califiquen de genio

......................................................................................................

En 1989 colocaron un cartel frente al Metropolitan Museum de Nueva York que decía:
¿Tienen las mujeres que estar desnudas para entrar en el Met. Museum?

Menos del 5% de los artistas en las secciones de Arte Moderno son mujeres, pero un 85% de los desnudos son femeninos.

El cartel contenía una reproducción de la “Gran Odalisca” de Ingres, imagen archiconocida dentro de la tradición iconográfica del desnudo femenino. Su elección supone una crítica hacia el estereotipo de la mujer como objeto de deseo. Además, la odalisca de las Guerrilla Girls no se contenta con ser relegada a mero sujeto pasivo, sino que se subleva ante esta situación y lo hace colocándose, como sus creadoras, una máscara de gorila.
................................................................................

Otros carteles aluden a otros excluidos sociales por otro tipo de causas diferentes a la de raza o sexo, carteles como el que pregunta: 1991

¿Cuál es la diferencia entre un prisionero de guerra y una persona sin casa? Respuesta. Bajo la convención de Ginebra, un prisionero de guerra tiene derecho a comida, refugio y atención médica.
........................................
Para la ceremonia de los Óscars del año 2000 una valla publicitaria fue levantada.

La imagen: una gorila con vestido y lápiz de labios, encadenada y sujetando una estatuilla.
.
.
El eslogan: “Desencadenad a las directoras”. Las estadísticas, bueno, una en particular afirma: “Ninguna realizadora ha ganado nunca un Óscar”.
...........................................................

De todos modos este no es su único intento de enfrentarse a los poderes fácticos de Hollywood. En 2002 presentaron el “Óscar anatómicamente correcto”. Esta valla representaba el Óscar como un hombre con sobrepeso, blanco, calvo y velludo. Su respuesta: “Igual que los tíos que ganan”.
*
*

..................................................................................................
BOMBA DE ESTRÓGENO (2002): LAS GUERRILLA GIRLS URGIMOS A USAR INMEDIATAMENTE NUESTRA NUEVA ARMA BIOLÓGICA
A través de la historia han sido los hombres los que se han convertido en guerreros, declarado la guerra a otros y combatido hasta la muerte. Así que se puede decir que la guerra tiene un origen biológico: la raza humana es víctima desde hace mucho de un Envenenamiento de Testosterona Tóxica. Esta infección mortal golpea a los hombres en todos los lugares: les hace creer que tienen la razón y les lleva a la violencia física en forma de combate, terrorismo, maltrato doméstico...

Durante años, las Guerrilla Girls han estado proponiendo un antídoto contra esta infección mortal... el arma de educación masiva que el mundo necesita... ¡la Bomba de Estrógenos! Cuando se deje caer en un área de conflicto creemos que las altas concentraciones de estrógenos provocarán que los combatientes tiren las armas, se den un fuerte abrazo, pidan disculpas y se ofrezcan a limpiar el lío formado. ¡Insistimos en el despliegue inmediato de la Bomba de Estrógenos en Afganistán y Washington! Por favor, comuníquennos cualquier otro lugar donde debería ser lanzada.
...........................................................................................
EL VERDADERO SISTEMA NACIONAL DE ALERTA TERRORISTA (2003):

BAJO: El presidente monta en caballo y pasa la escoba en el rancho

MODERADO: El presidente limita los derechos civiles de los inmigrantes

ELEVADO: El presidente tiene una idea: ocupar los campos petrolíferos iraquíes y dárselos a los colegas de la industria del petróleo

ALTO: El presidente ignora la oposición mundial y envía 100.000 soldados al Golfo

SEVERO: El presidente ataca y bombardea Iraq: miles de
muertos.
.......................
.......................
EL SISTEMA NACIONAL DE ALERTA PARA LAS MUJERES (2003):

BAJO: El presidente monta en caballo y pasa la escoba en el rancho
MODERADO: El presidente pone a un hombre en la FDA (Foods and Drugs Agency) que piensa que la oración es el mejor tratamiento para el síndrome premenstrual

ELEVADO: El presidente nombra a jueces opuestos al derecho a la acción afirmativa y al aborto

ALTO: El presidente se niega a firmar los tratados internacionales sobre la discriminación contra las mujeres

SEVERO: El presidente afirma que las mujeres ya tienen derechos: pueden alistarse en el ejército, combatir en una guerra impopular y matar a gente inocente.
..............................................................................................

............................................... (1991) ..........................................

Sitio Web Oficial: http://www.guerrillagirls.com/